Нейросеть не заменяет руку художника, но хорошо снимает с неё скучную часть работы. Композицию, позы и идею по-прежнему придумываете вы, а модель берёт на себя фактуру, свет, заливку и бесконечные варианты фона. Ниже рабочий процесс, который подходит и новичку с тетрадным наброском, и иллюстратору с готовым лайном: что рисовать руками, что отдавать модели и какими словами это просить.

С чего начать: решите, сколько контроля вам нужно

Перед первой генерацией стоит ответить на один вопрос: что в будущей картинке должно остаться вашим. От ответа зависит режим работы.

  • Важна только идея, композицию можно отдать на откуп модели. Тогда достаточно текстового запроса, это самый быстрый путь к референсам и мудбордам.
  • Важны композиция и позы, а детали пусть дорисует модель. Тогда вы рисуете грубый скетч и просите превратить его в законченную работу.
  • Рисунок уже готов и нравится, не хватает только цвета. Тогда вы загружаете лайн и просите раскрасить его, ничего не трогая.

Чем больше контроля вы хотите сохранить, тем больше работы делаете сами до генерации. Это нормальный обмен: пять минут на чистый контур экономят полчаса перегенераций.

Для всех трёх режимов нужна модель, которая принимает картинку на вход. Такие есть у Gemini (Nano Banana), Midjourney и Krea. Если вы ещё выбираете инструмент, загляните в наш обзор нейросетей для генерации изображений: там сравнение по задачам, здесь же разберём сам процесс рисования.

Этап 1. Скетч, который модель поймёт правильно

Модель читает набросок буквально. Каждый случайный штрих для неё объект, и она честно попробует его во что-то превратить. Поэтому готовьте основу так:

  1. Оставьте только главное: силуэты, линию горизонта, крупные пятна света и тени. Вспомогательные линии построения сотрите.
  2. Если рисуете на бумаге, снимайте лист сверху при ровном дневном свете, без тени от руки и телефона. Обрежьте края листа.
  3. Поднимите контраст в любом редакторе, чтобы бумага стала белой, а линия тёмной. Серый фон с разводами модель может принять за текстуру или туман.
  4. Если рисуете на планшете, экспортируйте скетч без слоёв с подложкой и без цветных пометок.

Хороший признак готовности: посторонний человек по вашему наброску понимает, где персонаж, где фон и откуда падает свет.

Этап 2. Превращаем набросок в иллюстрацию

Загрузите скетч и сразу ограничьте свободу модели. Главная фраза в запросе - та, что запрещает менять композицию. Пример:

> Преврати этот набросок в законченную цифровую иллюстрацию. Сохрани композицию, позы и пропорции без изменений. Стиль: концепт-арт, мягкий вечерний свет, тёплая палитра, детализированный фон.

Дальше работает простое правило отбора: из нескольких вариантов берите тот, где лучше всего сохранилась ваша композиция, даже если соседний выглядит эффектнее. Атмосферу и детали можно докрутить следующими запросами, а сломанную позу или съехавший горизонт уже не исправить правкой.

Правки делайте по одной. Вместо переписывания всего промта меняйте одну деталь:

> То же изображение, но небо пасмурное, свет холодный.

> Убери второе дерево слева, остальное не меняй.

Так вы всегда понимаете, какое слово дало какой эффект, и не теряете удачные находки. Свежие разборы таких цепочек правок и новые модели для рисования мы выкладываем в Telegram-канале NeyroSvod.

Этап 3. Если наброска нет: описание вместо карандаша

Иногда нужно просто поймать идею: найти настроение, палитру, ракурс. Тогда хватает текста, но собирать его лучше по схеме: кто или что в кадре, что происходит, где это происходит, в какой технике нарисовано, какой свет и какой план. Например:

> Старый маяк на скалистом берегу во время шторма, волны разбиваются о камни, масляная живопись, контрастный закатный свет, широкий план.

Модель читает описание по порядку, поэтому главный объект ставьте в начало. Длинные цепочки прилагательных вредят: двадцать признаков стиля смешиваются в усреднённую картинку. Двух-трёх точных слов хватает.

Вместо оценок вроде «красиво» или «шедевр» называйте технику: акварель по мокрому, линогравюра, гуашь, тушь с размывкой, цифровой пейнтинг. Большой список стилей с примерами формулировок собран в нашем каталоге стилей для промтов, пересказывать его здесь не будем.

Полезный приём для художника: используйте текстовую генерацию как черновик для собственного скетча. Сгенерировали пять вариантов композиции, выбрали лучший, перерисовали его от руки со своими правками и уже этот скетч отправили на этап 2. Так картинка остаётся вашей по замыслу и по линии.

Этап 4. Раскраска готового лайна

Самая частая жалоба: нейросеть раскрасила рисунок, но заодно поменяла лицо, пальцы и пропорции. Модели склонны «улучшать», поэтому запрет на перерисовку нужно писать прямым текстом:

> Раскрась этот рисунок. Не меняй линии, контуры и пропорции. Плоская заливка, как в комиксе, мягкие тени, палитра из приглушённых синих и охры. Светлый фон без деталей.

Что ещё помогает удержать линию:

  • Чистый скан. Тот же принцип, что и для скетча: белая бумага, тёмный контур, никаких теней.
  • Палитра словами или картинкой. Назовите 2-3 цвета или приложите второе изображение как референс цвета, если модель принимает два файла.
  • Один промт на серию. Красите одного персонажа в разных позах? Сохраните удачный запрос и меняйте в нём только описание позы, тогда цвета будут совпадать от кадра к кадру.
  • Страховка в редакторе. Если заливка понравилась, а линия поплыла, положите исходный лайн отдельным слоем поверх результата в режиме «Умножение». Ваш контур вернётся, цвет останется.

Этап 5. Живой холст для поиска композиции

Отдельный способ работы, который особенно нравится тем, кто думает рукой, а не словами. В Krea есть холст, где картинка перерисовывается сразу, пока вы ведёте линию, кнопку «сгенерировать» нажимать не нужно. Двигаете пятно, и свет в сцене меняется на глазах; ставите тёмную массу справа, и там появляется скала или здание.

Использовать такой холст удобнее не для финала, а для эскизирования: за несколько минут перебираете десяток композиций, сохраняете удачные кадры и дальше доводите их обычным способом.

Где пробовать бесплатно

  • Krea. Есть бесплатный тариф с ограничениями, на нём доступен холст с генерацией в реальном времени.
  • Gemini. Создание и редактирование изображений через Nano Banana доступно и на бесплатном плане: можно загрузить скетч и попросить дорисовать или раскрасить его.
  • Шедеврум. Бесплатное приложение, понимает запросы на русском, подходит для рисования по описанию. Удобен, когда нужно быстро набросать идею словами прямо с телефона.

Условия бесплатных тарифов меняются, поэтому перед большой серией проверьте актуальные лимиты на сайте сервиса. Для проб и коротких тестов бесплатного обычно достаточно, для десятков иллюстраций удобнее платный тариф.

Что лучше доделать руками

Даже сильные модели до сих пор ошибаются в нескольких местах, и быстрее поправить их самому, чем перегенерировать картинку двадцать раз.

  • Руки и пальцы. Частая слабость: лишний палец, сросшиеся фаланги. Проще перерисовать кисть поверх готовой иллюстрации.
  • Надписи. Текст на вывесках и книгах модели часто искажают. Добавьте его в редакторе.
  • Мелкие детали, которые не были на скетче. Если модель придумала лишний предмет, его проще стереть, чем объяснять, что он не нужен.
  • Противоречивые стили. Если в запросе одновременно «акварель, фотореализм и аниме», картинка выйдет без характера. Это лечится не ретушью, а новым промтом с одной техникой.

Частые вопросы

Нужно ли уметь рисовать, чтобы работать с нейросетью?

Нет, рисовать по описанию можно без навыков. Но даже простой набросок из кругов и линий сильно повышает контроль: модель повторит вашу композицию, а не придумает свою.

Какая модель бережнее всего обращается с моим рисунком?

Лучше всего с этим справляются модели редактирования изображений, например Nano Banana. Но решает формулировка: без прямого «не меняй линии и пропорции» любая модель начнёт перерисовывать.

Подойдёт ли фото наброска с телефона?

Подойдёт, если снимать сверху при ровном свете, без бликов и теней. Перед загрузкой обрежьте края листа и поднимите контраст.

Можно ли выдавать такую работу за свою?

Честнее указывать, что в процессе использовался ИИ, особенно на конкурсах и в коммерческих заказах. У многих площадок и заказчиков есть свои правила на этот счёт, их стоит уточнить заранее.